“Cowboy Carter” de Beyoncé lleva solo unos días en el mercado, pero ya es obvio que hablaremos de ella en los años venideros: está batiendo récords en las plataformas de streaming y la propia artista la llama “la mejor música”. [she’s] jamás se ha hecho.” Pero en medio del comunicado de prensa de “Cowboy Carter”, Beyoncé hizo una declaración inesperada contra la creciente presencia de la IA en la música.
“El placer de crear música es que no hay reglas”, dijo Beyoncé. “Cuanto más veo evolucionar el mundo, más siento una conexión más profunda con la pureza. Con inteligencia artificial y filtros y programación digitales, quería volver a los instrumentos reales”.
Beyoncé rara vez concede entrevistas, lo que le da más importancia a cada uno de sus comentarios sobre el nuevo álbum; estos comentarios se encuentran entre los pocos puntos de partida que los fanáticos tienen para ayudarlos a descifrar cada elemento del álbum y cómo encajan todos. Así que su postura sobre la IA no es sólo un comentario descartable hecho en una conversación con un periodista. Es deliberado.
La principal reacción contra el arte generado por IA proviene de la forma en que funciona esta tecnología. Los generadores de música impulsados por IA pueden crear nuevas pistas en minutos y emular las voces de los artistas a un terriblemente convincente grado. En algunos casos, esto se debe a que la IA está siendo entrenada en el trabajo de los artistas cuyos trabajos podría terminar reemplazando.
Tanto los grandes modelos de lenguaje como los modelos de difusión requieren extensas bases de datos de texto, imágenes y sonidos para poder crear obras generadas por IA. Algunas de las empresas de inteligencia artificial más conocidas, como Open AI y Stability AI, utilizan conjuntos de datos que incluyen obras de arte protegidas por derechos de autor sin consentimiento. Aunque el modelo musical de Stability AI se entrenó con música de archivo con licencia, ese no es el caso del generador de imágenes de la compañía, Stable Diffusion. Ed Newton-Rex, vicepresidente de audio de Stability AI renunciar a su trabajo sobre esto, porque él “[doesn’t] Estoy de acuerdo con la opinión de la empresa de que entrenar modelos de IA generativa en obras protegidas por derechos de autor es un 'uso justo'”.
No es de extrañar que artistas como Beyoncé tengan fuertes sentimientos hacia esta tecnología: se han entrenado demasiados modelos de IA en el trabajo de los artistas sin su consentimiento, y especialmente para los músicos en ascenso que no tienen la influencia para impulsarlos, será aún más difícil irrumpir en una industria ya despiadada. La postura de Beyoncé tiene aún más sentido en el contexto de “Cowboy Carter”.
Aunque no trata explícitamente la IA, “Cowboy Carter” ya aborda el robo y la apropiación de obras de arte sin consentimiento. En el álbum en sí, Beyoncé les da a los oyentes una lección de historia sobre cómo los músicos negros formaron la base de la música country, que con demasiada frecuencia se supone que representa la cultura blanca del sur.
Incluso el título, “Cowboy Carter”, es un guiño a la apropiación de la música negra para beneficio de los blancos. Aunque “Carter” podría hacer referencia al apellido de casada de Beyoncé, también es un guiño a los Carter, la “primera familia” de la música country, y esos Carter tomaron el trabajo de músicos negros para desarrollar el estilo que ahora conocemos como country, que continúa excluyendo Artistas negros (recientemente, una estación de radio country de Oklahoma rechazó la solicitud de un oyente de tocar “Texas Hold 'Em” de Beyoncé, ya que Beyoncé no encajaba en su definición de artista country). La postura aparentemente aleatoria de Beyoncé contra la IA descubre una verdad similar: una vez más, el trabajo de los artistas está siendo robado sin su consentimiento y contorsionado en otra cosa, dejándolos sin pago ni crédito por sus contribuciones culturales.
Hay algunos momentos en el álbum en los que Willie Nelson, ícono del country de noventa años, aparece en un programa de radio llamado “Smoke Hour”, y su primera aparición precede a “Texas Hold 'Em”. La ubicación de la canción adquiere una capa adicional de significado a la luz del incidente de la radio en Oklahoma, y Nelson hace un ligero comentario: “Ahora, para la próxima canción, quiero que todos se sienten, inhalen y vayan al bien. lugar al que a tu mente le gusta divagar. Y si no quieres ir, búscate una máquina de discos”.
Este es el mundo de Beyoncé: la máquina de discos y la radio vuelven a estar de moda, los músicos negros pueden hacer cualquier tipo de música que quieran y nadie roba el arte.
