En el tercer episodio de “Creative Dialogues”, una serie de entrevistas producida por la división cinematográfica de la startup de IA generativa Runway, la artista multimedia Claire Hentschker expresa su temor de que la IA mercantilice el proceso artístico hasta el punto en que el arte se homogeneice, retrocediendo a una especie de igualdad derivada.
“¿Están obteniendo este promedio cada vez más estrecho de las cosas existentes?” ella pregunta. “Y luego, a medida que eso se promedia, ¿todo será simplemente una masa?”
Esas son las preguntas que me seguía haciendo el miércoles en una presentación de los 10 finalistas principales en el segundo Festival de Cine AI anual de Runway, que están disponibles bajo demanda en el sitio web de Runway a partir de esta mañana.
Runway realizó dos estrenos este año, uno en Los Ángeles y otro en Nueva York. Asistí al de Nueva York, que tuvo lugar en Metrograph, un teatro conocido por sus obras de arte y vanguardia.
Me complace informar que la IA no se está acelerando en un futuro burbuja… al menos no todavía. Pero un ojo hábil como director (el toque humano) marca una clara diferencia en la efectividad de una “película de IA”.
Todas las películas presentadas al festival incorporaron IA de alguna forma, incluidos fondos y animaciones generados por IA, voces en off sintéticas y efectos especiales estilo bala. Ninguno de los elementos parecía estar al nivel de lo que pueden producir herramientas de última generación como Sora de OpenAI, pero eso era de esperar, dado que la mayoría de las presentaciones se finalizaron a principios de año.
De hecho, solía ser obvio (a veces dolorosamente) qué partes de las películas eran producto de un modelo de IA, no de un actor, camarógrafo o animador. Incluso los guiones por lo demás sólidos a veces se vieron decepcionados por los decepcionantes efectos generativos de la IA.
Tomemos, por ejemplo, “Dear Mom” de Johans Saldana Guadalupe y Katie Luo, que cuenta la historia de la relación amorosa de una hija con su madre, en las propias palabras de la hija. Es una lágrima. Pero una escena de una autopista de Los Ángeles con toda la rareza reveladora de los videos generados por IA (por ejemplo, autos deformados, física extraña) rompió el hechizo para mí.
Las limitaciones de las herramientas de inteligencia artificial actuales parecían encerrar algunas películas.
Como escribió recientemente mi colega Devin Coldewey, el control con modelos generativos (particularmente los que generan videos) es difícil de alcanzar. Asuntos simples en el cine tradicional, como elegir el color de la ropa de un personaje, requieren soluciones porque cada toma se crea independientemente de las demás. A veces ni siquiera las soluciones alternativas funcionan.
La desarticulación resultante quedó de manifiesto en el festival, donde varias de las películas eran poco más que viñetas relacionadas tangencialmente unidas por una narración y una banda sonora. “L’éveil à la création” de Carlo De Togni y Elena Sparacino demostró cuán aburrida puede ser esta fórmula, con transiciones similares a presentaciones de diapositivas que harían un libro de cuentos interactivo mejor que una película.
“¿Adónde van las abuelas cuando se pierden?” de Léo Cannone? También entra en la categoría de viñetas, pero triunfa a pesar de ello gracias a un guión sincero (un niño que describe lo que les sucede a las abuelas después de su fallecimiento) y una actuación excepcionalmente sólida de su estrella infantil. El resto de la audiencia pareció estar de acuerdo; La película recibió uno de los aplausos más animados de la noche.
Y para mí, eso resume realmente el festival en pocas palabras. Las contribuciones humanas, no la IA, a menudo marcan la diferencia. ¿La emotividad en la voz de un niño actor? Eso se queda contigo. ¿Fondos generados por IA? Menos.
Esto fue ciertamente cierto para el ganador del Gran Premio del festival “Get Me Out”, que documenta la lucha de un japonés por recuperarse del costo psicológico de su inmigración a los Estados Unidos cuando era niño. El cineasta Daniel Antebi describe los ataques de pánico del hombre con la ayuda de gráficos generados por IA, gráficos que, en última instancia, encontré menos exitosos que la cinematografía. La película termina con una toma del hombre caminando por un puente justo cuando las farolas que salpican el carril peatonal parpadean una por una. Es inquietante, y hermoso, y seguramente tomó mucho tiempo capturarlo.
Es muy posible que algún día la IA generativa pueda recrear escenas como esta. Quizás la cinematografía eventualmente sea reemplazada por indicaciones, víctima de los conjuntos de datos en constante crecimiento (aunque con un estado de derechos de autor preocupante) en los que empresas emergentes como Runway y OpenAI están entrenando sus modelos de generación de videos.
Pero ese día no es hoy.
Cuando terminó la proyección y los galardonados marcharon hacia el frente del teatro para tomarse una foto, no pude evitar notar al camarógrafo en la esquina documentando todo el asunto. Quizás, por el contrario, la IA nunca reemplace algunas cosas, como la humanidad que los humanos anhelamos profundamente.
