Al visualizar varios futuros especulativos, la Bienal de Helsinki: New Directions May Emerge reúne a 29 artistas y colectivos internacionales para explorar formas alternativas de vivir y comprender el mundo.
Curada por Joasia Krysa con cinco colaboradores curatoriales, la segunda edición aborda algunos de los problemas más urgentes de nuestro tiempo, abordando el daño ambiental, el conflicto político y el impacto de la tecnología. En exhibición hasta el 17 de septiembre de 2023, la bienal comprende alrededor del 50% de nuevos encargos y obras específicas del sitio que abarcan instalación, escultura, cine y performance.
La Bienal de Helsinki se expande por la isla de Vallisaari, HAM y la ciudad en general
Este año, Bienal de Helsinki regresa a Vallisaari, una antigua isla militar que es el destino natural y recreativo más diverso del archipiélago de Helsinki. 15 obras de arte se ubicarán en la isla, tanto al aire libre como dentro de sus históricas bodegas de pólvora, cada una operando en un diálogo sutil con el entorno circundante y su ecosistema único.
“La bienal parte de la isla de Vallisaari, la energía regeneradora de los paisajes multiespecies y los datos manipulados por algoritmos. Reúne ideas de una mezcla ecléctica de influencias, desde las ciencias naturales y la cosmología, la inteligencia sobrenatural y artificial, la ciencia de datos y la ciencia ficción, las prácticas de sentido de humanos y no humanos, y las acciones de seres conscientes y otros seres mundanos. identificar algunas de las condiciones a través de las cuales pueden surgir nuevas direcciones”, elabora Joasia Krysa, curadora de la Bienal de Helsinki.
Instalado en una cabaña de madera en la isla de Vallisaari, Technoschamanic Systems de Suzanne Treister presenta planes microcósmicos no colonialistas para visiones alternativas de supervivencia en la tierra y habitabilidad del cosmos. Las pinturas de acuarela de Treister están acompañadas por un nuevo componente AR que hace que el elemento de la obra de arte Interplanetary Meditation and Biospheres Islands parezca flotar en el cielo.
Pond Brain de Jenna Sutela, un cuenco de bronce lleno de agua que se expande sobre la forma de la cabeza del artista, también se encuentra en Vallisaari. El instrumento invita al espectador a frotarlo para hacerlo ‘cantar’. Cuando se reproduce, interactúa con el sonido producido mediante la tecnología de aprendizaje automático para crear un paisaje sonoro siempre emergente basado en señales del entorno más amplio, incluidos los sonidos del espacio exterior y bajo el mar.
Las obras de Diana Policarpo, Bita Razavi, Tabita Rezaire, Tuula Närhinen e INTERPRT ocuparán las grandes salas arqueadas y el espacio de la galería en el Museo de Arte HAM Helsinki. Tras su representación de Estonia en el 59el Bienal de Venecia, la obra escultórica participativa de Bita Razavi considera las estructuras políticas y coloniales de diferentes países.
La instalación de Diana Policarpo consiste en esculturas masivas en forma de roca con video y sonido integrados que investigan cómo los humanos tratan el mundo como si fuera su propiedad. Deep Time Deposits: Tidal Impressions of the River Thames de Tuula Närhinen describe el río como una máquina cíclica del tiempo y un archivo de la vida humana moldeado por la naturaleza.
Deep Down Tidal de Tabita Rezaire destaca las complejas narrativas del agua al examinar cómo los cables submarinos de fibra óptica que transfieren datos digitales se superponen a las antiguas rutas de navegación coloniales. El nuevo trabajo de INTERPRT, Colonial Present: Counter-mapping the Truth and Reconciliation Commissions in Sápmi, es un estudio de caso que explora las historias de asimilación, despojo de tierras y violencia estatal que continúan afectando al pueblo sámi a través del colonialismo verde.
Ubicada en la Plaza del Mercado de la ciudad, la obra de Dineo Seshee Bopape evoca conexiones con la tierra y la familia a través de un nuevo punto de partida: una forma escultórica de una valla publicitaria hecha de tierra apisonada texturizada con material orgánico y rocas de varios tamaños. El nuevo trabajo busca encontrar un camino para recordar y re-membrar a través de partes fragmentadas de historias familiares personales y colectivas.
Programa público de la Bienal de Helsinki
Las exposiciones principales se complementarán con eventos, actuaciones, talleres y debates durante todo el verano.
Lotta Petronella, Lau Nau y Sami Tallberg han creado una obra de arte transdisciplinaria que interactúa con los diversos habitantes de la isla de Vallisaari a través de eventos y actuaciones en vivo. La obra contiene un boticario, un coro de lamentaciones, grabaciones nocturnas de polillas y un homenaje conmemorativo a Ilma Lindgren, la persona que aseguró la libertad de vagar y buscar comida en Finlandia. La obra invoca además un oráculo o cosmología de la isla, con Lotta Petronella realizando lecturas personales del oráculo a partir de tarjetas hechas a mano creadas específicamente para la obra de arte.
Danielle Brathwaite-Shirley invita a los visitantes a participar en un evento e instalación de juegos de rol que exploran una nueva mitología para la isla Vallisaari. Ampliando la práctica de Brathwaite-Shirley, que entrelaza la experiencia vivida con la ficción para volver a contar con imaginación las historias de las personas trans negras, los visitantes viajan a través de varios escenarios con personajes que guían su toma de decisiones colaborativa.
Los personajes toman la forma de esculturas físicas en la isla, con una contraparte en línea que permite a los visitantes escuchar sus historias de fondo. Si bien los eventos en vivo se llevarán a cabo durante varios días en junio, agosto y septiembre, las esculturas y el contenido en línea se pueden experimentar durante la duración de la bienal.
Los movimientos comunes de Sonya Lindfors son una nueva obra de arte colaborativa que puede describirse como una ‘coreografía social’ o ‘coreografía de la comunidad’. Al ocupar el espacio público con partituras y coreografías simples, la pieza cuestiona nuestra concepción de lo que tenemos ‘en común’: si las normas y hábitos sociales, o algo compartido, público o que ocurre regularmente. Arraigados en conversaciones y urgencias locales, los movimientos comunes se llevan a cabo en varios sitios del centro de Helsinki y se realizan en colaboración con artistas y voluntarios de BIPOC.
Creada como una colaboración entre las antropólogas Yen-Ling Tsai y Anna Lowenhaupt Tsing, la cineasta Isabelle Carbonell y la granjera y traductora Joelle Chevrier, la Golden Snail Opera es una representación multiespecífica de historia natural experimental. El caracol dorado del tesoro, importado por primera vez a Taiwán desde Argentina en 1979 para iniciar una industria de caracoles, es ahora una plaga importante para la agricultura del arroz. Si bien los pesticidas se usan a menudo para su exterminio, una nueva generación de granjeros amigables en el condado de Yilan en Taiwán recoge a mano los caracoles y los integra dentro de la ecología del arrozal. Golden Snail Opera incorpora la percusión de la ópera de Yilan, combinándola con los ruidos de caracoles, agua, pájaros y otros seres.
En lugar de simplemente formar un acompañamiento, los sonidos entablan un diálogo con un guión que comprende material de entrevistas, observación participante e imaginación. A través de video y texto, varios seres de los arrozales ofrecen una representación de convivencia armoniosa. Para la Bienal de Helsinki 2023, las proyecciones con lecturas en vivo de la Ópera del Caracol Dorado se realizarán en la Biblioteca Central Oodi en junio y agosto.
El programa público también incorpora iniciativas de muchos de los colaboradores curatoriales de la Bienal de Helsinki. Por ejemplo, Critical Environmental Data creará The Environmental Audiotour, que comprende seis audiohistorias que los oyentes pueden seguir en varios lugares en persona en Helsinki o en línea. El Museo de Formas Imposibles desarrollará el programa discursivo de conferencias, proyecciones, actuaciones y reuniones de la Bienal titulado Polyphonic Entanglements, así como una Escuela de Verano de Inteligencia Agonística en asociación con HAM.
Como parte del Foro de Mediación de Arte de la Bienal de Helsinki, ViCCA @ Aalto Arts también organizará y conducirá tres experiencias colectivas de la Escuela Curatorial de “Mayo”, activando temas específicos de la bienal a través y más allá de las obras de arte. Por último, la entidad de IA lanza un sitio web que combina la colección de HAM con tecnología de aprendizaje automático para crear un mapa en línea de la ciudad, invitando a los usuarios a explorar nuevas agrupaciones de la colección basadas en geolocalizaciones y métricas hechas por máquinas.
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